Historia del Cine
CINE MUDO Y CINE SONORO
Se
podría decir que, en general, el cinematógrafo es en sus comienzos una
atracción de feria. Se realizaron numerosos cortos a principios del siglo
XX con el fin de proyectarlos para los visitantes
de las ferias.
La primera industria del cine se desarrolla en Francia impulsada por los hermanos Lumière. Aprovechando su fábrica de placas fotográficas, comienzan a distribuir sus aparatos de filmación cinematográfica y contratar a actores, operadores de filmación, etc. Todo esto aumento en pocos años el número de películas realizadas. Fue tan grande el éxito las exhibiciones en las ferias que los Lumière no pudieron impedir que el cinematógrafo saliera del país, obligándoles a venderlo y, así, se crearan nuevas industrias en Gran Bretaña, Alemania e Italia.
En
Estados Unidos, a principios de siglo, Edison
no permitirá la entrada del cine debido a que lo consideraba una copia
y, a su vez, una amenaza para su patentado kinetoscopio.
Aún así, solo podrá retrasar la entrada del cinematógrafo
hasta que, tres años más tarde, los empresarios estadounidense ven como
en Europa
el cine está generando dinero. Una vez introducido el cine
en el país, las películas comenzaran a ser más largas y a utilizar nuevas
técnicas a medida que se desarrolla. También se construirán estudios de
rodaje y productoras. Estas se encargarán de montar salas de proyecciones
que se denominarán níkel
odeones, debido a que la entrada
costaba sólo una moneda de níquel de cinco centavos. Esto no impedirá
que la industria americana se vea superada
por la europea hasta 1914.
En Europa
aparece el primer largometraje, Viaje
a la Luna (1902,
Georges Mèlies) mientras que en Estados
Unidos, Edwing S. Porter realizó la
primera película con argumento; "El
gran robo del tren 1903", con
una duración de diez minutos.
Lo
que ocurre con la industria europea en 1914
es otra historia. Las producciones se paralizan
debido a la I Guerra Mundial y hace que los cineastas se trasladen a EE.UU,
donde se venían haciendo desde principios de siglo películas históricas,
es decir, del Oeste.
Como culminación a estos filmes, se proyectará el cine David
Wark Griffith, "El nacimiento de una
nación 1914",que será una de
las primeras grandes películas del cine.
Gracias a esta migración de cineastas europeos
la industria del cine se desarrollará notablemente
y a finales de 1918 se instalara en Hollywood,
elegido por el bajo coste de sus suelos para construir grandes estudios.
Acabada la guerra en Europa, la industria
americana supera a la europea y, puesto que
cuentan conmás presupuesto, distribuye el cine europeo.
Aunque
este fuese de mayor calidad, sobre todo el alemán, no tiene la capacidad
de distribución del cine americano. Para
colmo de la industria europea, durante el
período de entreguerras, se producirá una nueva migración tanto por la
crisis económica como por los regímenes totalitarios recién ascendidos
en Italia, Alemania
y Rusia. Este éxodo de cineastas
europeos se acentuará durante la II
Guerra Mundial.
Antes de la II
Guerra
Mundial hay tres grandes
industrias nacionales de cine en Europa;
la alemana, la rusa
y la francesa. El cine
alemán es un cine
de realismo impresionista paralelo a la corriente expresionista del jinete
azul. La figura más importante de este cine
es F.Lang, "Metrópoli.1927".
El cine ruso que se hace después de la I
Guerra Mundial es también muy expresionista pero, a diferencia
del alemán, tiene un carácter educativo y propagandístico. Es un cine
controlado por el estado bolchevique. Entre
los cineastas rusos destacan Einsenstein
(La huelga, 1924)
y Pudovkin.
El cine francés es otra gran industria donde destacan las películas históricas que exaltan las glorias nacionales o biografías como la de Napoleón. También destaca un cine vanguardista en el que se ve la influencia de los cineastas rusos.
Mientras
tanto en Norteamérica se desarrolla el
cine como una enorme industria y aparece
el Star system, con lo que las productoras
generan una mayor expectación al explotar la vida rosa de sus actores.
Los temas a tratar tras la I Guerra Mundial
van a ir relacionados con la autoestima del país; la gran victoria de
la guerra. A su vez van a potenciar el cine comercial,
que se va a poner al servicio del estilo de vida norteamericano, se harán
películas en las que se muestra el contraste entre la riqueza y la pobreza
con el fin de demostrar que cualquiera tiene la posibilidad de ser rico.
También retomaran las historias de indios
y vaqueros para intentar justificar los acontecimientos. Más adelante
se harán comedias de cine mudo y, como figura
más destacada, aparece Chaplin,
que es un ejemplo del cine británico instalado
en Estados Unidos. De su mano aparecerán
otros cómicos como Buster
Keaton,
y más adelante Laurel & Hardy. Así mismo,
son de gran importancia las comedias románticas.
Por
razones económicas La Warner, una de las
industrias más grandes de EE.UU en la época,
comenzó a buscar un aliciente para atraer a la gente a ver sus películas.
A finales de los
años 20 encontrará el cine sonoro
con El cantante de Jazz (A. Jolson, 1926).
Esta película será la primera en incorporar el sonido, pero la primera
película hablada será Las luces de "New
York 1928". Las demás
productoras no apostaran por este nuevo descubrimiento y creen que no
tendrá éxito. Tras la buena aceptación del público, cambiarán de idea
y empezarán ellos también a hacer películas sonoras.
El
cine sonoro provoca una revolución, se producen
cambios importantes, los actores no saben hablar a la cámara por que no
tienen una voz apropiada y tendrán que reducir sus gestos. Esto se refleja
magistralmente en "Cantando
bajo la lluvia 1952".
Uno de los más afectados por este cambio es Charles
Chaplin, que desde un principio no necesitó
del sonido para formarse como actor y del que son conocidas sus quejas
ante su incorporación en sus películas.
En 1929 se produce el crack de Nueva York y afecta al cine sonoro proporcionándole de un nuevo tema de éxito; el gangsterismo. El género resulta muy atractivo porque, gracias al sonido, sorprenden los tiroteos, las persecuciones, derrapes... Tendrá gran expectación en los años 30. Pero en estos años también se puede ver otro tipo de cine más ligero; los musicales junto a las películas elegantes (también llamadas de teléfono blanco). Se introducen desde la propia industria los códigos morales y la censura debido a la violencia y a las chicas de los cabarets.
El sonido no llegará a Europa mucho más tarde. Los rusos son los primeros en incorporarlo, concretamente por Alexandrov y Einsenstein, que hacen público el "Manifiesto del sonido". Seguidamente se incorporarán Francia e Inglaterra y, con mucho retraso, aparecerá el cine español y el italiano. En Alemania, en 1933, se empieza a hacer cine con relación a la Alemania nazi. Un año antes, en 1932, se perfeccionará el proceso technicolor, que se utilizará integramente por primera vez en "Becky Sharp 1937".
César Fresneda
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