Historia del Cine
ORÍGENES Y PRIMERAS PRODUCCIONES
El
cine es un fenómeno
complejo que puede ser analizado desde diversos puntos de vista. Por un
lado, el punto de vista del cinéfilo que
lo considera el séptimo arte, y por otro
lado, el del empresario, que desgraciadamente "prostituye"
el arte con el fin de conseguir la mayor rentabilidad económica de forma
industrializada gracias a este medio artístico.
El cine nace como un medio de comunicación
de masas en la sociedad basándose en la fotografía,
ya que esta era el reflejo más icónico de la realidad desde el comienzo
del s.XIX. El inconveniente de esta representación
era que, plasmada en un papel, carecía de movimiento real. Así Peter
Mark Roget llegó en 1824 a la conclusión
de que "todo movimiento se podía descomponer en una sucesión de imágenes
fijas". Gracias a él, los fotógrafos de la segunda mitad de siglo XIX
se dedicarán a investigar en la creación de distintos aparatos que irán
perfeccionando hasta conseguir esa sensación o ilusión de movimiento.
El primer aparato que incorporó una película
de fotogramas continuados fue el Kinetoscopio,
creado por Thomas Alva Edison. La única diferencia
de este invento con el cine es que la película no se proyectaba; la película
se veía a través de un visor para una sola persona tras introducir una
moneda. Esto no hizo posible que se convirtiera en un fenómeno de comunicación
de masas, se quedó solo en un aparato de entretenimiento. Aún asó, fue
el primer paso hacia el cine, solo faltaba
proyectarlo.
Eso
es lo que consiguen los hermanos Lumière al crear el cinematógrafo en
su fábrica de placas fotográficas en Lyon
en 1894. Ante semejante descubrimiento los
Lumière solo lo mostraron a sus conocidos
puesto que pensaban que no le interesaría a nadie; exactamente un año
después del descubrimiento, en marzo de 1895,
realizaron una proyección privada de una filmación
en la que aparecían los obreros de su fábrica finalmente, en junio de
ese mismo año, acudieron a un congreso de fotógrafos
en el que filmaron a los demás
fotógrafos a su llegada. Al día siguiente les mostraron las imágenes
tomadas en una proyección y, animados por
sus colegas empiezan a preparar sesiones que hagan público su invento.
Así en diciembre, ante el público del Gran Café
Boulevard de París, se proyecta La llegada del tren a la ciudad
de Ciotat, la primera película expuesta y realizada por los hermanos
Lumière. Esta proyección
supone un gran éxito, decorando algunos periódicos de París
con titulares como: "Con el invento de los hermanos
Lumière… la muerte deja de ser absoluta". Finalmente, los inventores
franceses se dan cuenta de la importancia de su invento. Aún así hay que
mencionar que hay diversas teorías por las que se cree que los Lumière
no fueron los reales creadores, sino los primeros en hacerlo público,
incluyendo a Edison, propietario de la patente
del kinetoscopio.
Durante
los años siguientes, lo que atrae es el invento en sí en vez de su contenido.
La novedad atrae a un gran número de personas que dotan al cinematógrafo
de una verosimilitud que la fotografía no
tiene. Los Lumière comienzan a filmar
episodios de la realidad del momento, que denominarán Temas actuales.
Así el primer género que aparece es el informativo, en el que hay más información que entretenimiento y se le llamó Cine de vistas y temas de actualidad. Era un cine que permitía conocer mundos que estaban lejos del alcance del público. Por todo esto, el cine va a sustituir a la prensa de masas, aunque estos intentaran ganar la batalla introduciendo reportajes fotográficos a imitación del cine. Pero no van a poder impedir que se convierta en un fenómeno de masa en el que se le pide que informe de todo.
Dentro del género informativo, nacerá un subgénero como consecuencia de la imposibilidad de afrontar tan fuerte demanda: la reconstrucción de los acontecimientos. Es considerado informativo, pero no ofrece veracidad. Aún así los espectadores piensan que lo que ven es real y por tanto no se les comunica que es una reconstrucción; "¡el invento de moda no miente!" Aparecen dos tipos de reconstrucciones:
- Reconstrucciones fieles: es una reconstrucción de la realidad donde solo cambian los actores y los decorados. Un ejemplo de ello es el asesinato de canalejas.
- Reconstrucciones falsas: en los que se cuentan acontecimientos que nunca ocurrieron. En esos momentos se inventaron numerosas batallas nunca ocurridas, como la de España y Cuba.
Por lo tanto el cine es un tremendo manipulador, y crea su propio lenguaje basado en el espacio y en el tiempo, muy diferente al de la prensa escrita. Así el espectador se cree la imagen que ve que a su vez, en ella el cineasta ha jugado con un tiempo y un espacio que no son reales.
Uno de los estudiosos de este fenómeno fue Riocciotto Canudo, personaje francés de origen italiano. Fue el primer en acuñar el término de Séptimo arte para referirse al cine, al observar que tenía un gran grado de verosimilitud y, como consecuencia, podía provocar emociones y sentimientos en el numeroso público que lo seguía. Por tanto, el cine se podía manipular e incidir en el espectador. Estudiando estás conclusiones y aplicándolas con la propiedad del cine de ser un fenómeno de masas, se llegará a afirmar que cuanto más culta es una sociedad, menos difícil es de manipular y viceversa.
Así el cine emprenderá un largo camino durante el s.XX iniciándolo como el medio de comunicación más importante. Se filman numerosas reconstrucciones, especialmente las falsas en que los norteamericanos son los maestros en cuanto a la vida de los presidentes y noticiarios. Los cineastas comenzaran a descubrir trucos y tomaran cuenta de la posibilidad de la manipulación de las mismas imágenes. Será lo que se denomina como el primer impacto del cine.
César Fresneda
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