Cine Clásico Punto Com - Historia del Cine - Cine de la segunda guerra mundial

Historia del Cine
CINE DE LA II GUERRA MUNDIAL

Otro gran momento de impacto en el cine sería la II Guerra Mundial. El cine está condicionado por la propia circunstancia de la guerra. Esta supondría el gran boom del cine de propaganda, por lo que durante la guerra el cine se convertiría en un instrumento para propagar ideologías políticas.

Este cine tendrá distintos destinos; interno y externo. El fin siempre es patriótico, es decir, apoyar el esfuerzo de la guerra, convirtiéndola en un acto justo. La retaguardia de las naciones se mantiene en combate, gracias a que el cine afianza la idea de que su país está haciendo justicia en el campo de combate. Esto tiene efecto en los países neutrales; la propaganda se pone de manifiesto en países que no participan en la guerra para convencerles de que es justo lo que se hace. Por lo tanto, las películas de esta época tienen dos fines y son de dos tipos; de propaganda y de argumento (con un mensaje propagandístico de fondo).

Se producirá el nuevo éxodo de cineastas europeos a Estados Unidos, perjudicando la industria europea y ensalzando la americana. Los motivos de esta migración son, o bien por ser judíos, o expulsados del país. El cine alemán marcará las pautas para la propaganda. Los nazis proyectarán en los cines la ocupación de Polonia y Francia. A su vez, en la industria americana florecen directores clásicos como Capra o Wilder.

Acabada la guerra, Europa esta sumida en una crisis económica que impide a la industria cinematográfica seguir a la americana. Hay que añadir que, con la aparición de la televisión (en EE.UU. en 1947 y en Europa en 1950), el cine en general sufre una gran crisis.

Desparece el cine informativo y el de propaganda, y los documentales se realizan con fines televisivos. La excepción es España, en la que Franco retrasa la entrada de la televisión hasta 1960 por no considerarla importante.
El NO-DO, que es un noticiario documental, se proyectará en los cines desde 1942 hasta 1975 porque el dictador lo considera de gran influencia para el pueblo.

En la industria americana aparecen otros adelantos, Eastman color es un nuevo proceso para filmar en tres colores y por lo tanto se podrá optar entre el Technicolor y el Eastman. Pero el verdadero adelanto que hizo al cine más "grandioso" fue el descubrimento del proceso de pantalla ancha Cinemascope en 1953, y que hizo posible la majestupsidad de muchos de los planos de Ben-Hur (1959). Y, aunque parezca imposible, en 1952 ya se podían ver las tres dimensiones en Bwana Devil. Estaba claro que la aparición de la televisión doto al cine de innovación e investigación que fue acertada en muchos casos pero exagerada en otros como el Smell-o-vision, sistema por el cual los olores acompañaban a la película.

Y atrás quedará la reacción pasotista del cine frente a la televisión, con la creencia de que iba a ser una moda pasajera. Las productoras prohibieron a su personal que trabajara en televisión para evitar desprestigiarse. Walt Disney fue la única que no tuvo inconveniente considerando que el invento tendrá éxito. Y lo tuvo de tal modo que se convirtió en el medio de comunicación líder en poco tiempo.

Hasta aquí llega la historia del cine clásico, y lo que continua es otra historia totalmente diferente, que depara nuevos adelantos y acontecimientos al cine. No por ello pierde su interés, sino que crece. Aparecerán nuevos directores, nuevos actores y mejores técnicas, pero siempre quedará la esencia del cine clásico. De los efectos visuales de Meliès a los de Dreamworks hay todo un mundo, pero cada uno ha surgido en un contexto completamente distinto, enganchándonos a la imagen proyectada.

Las historia que cuentan son realidades que ha terminado por diferenciarse mucho... "Pero siempre nos quedará París". No habrá otro Bogart, pero también añoraremos a un Robert de Niro o a un Al Pacino.

César Fresneda
cineclasico.com

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